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Publicaciones
anteriores
- Poniente.
- Autor:
Chus Gutiérrez
Editorial: Ocho y Medio (Colección
Espiral)
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Un
perro llamado Dolor
Autor:
Luis Eduardo Aute
Editorial:
Ellago Ediciones S.L.
Fecha
de publicación: diciembre de 2002
Número
de páginas: 169
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Quizás
el éxito de Luis Eduardo Aute en la canción
de autor ha eclipsado su faceta como pintor,
que cultiva desde su infancia; escritor; o
sus trabajos en el mundo cinematográfico.
Tras su película de dibujos animados “Un perro
llamado Dolor”, surge ahora el libro de igual
título al que acompaña un DVD de la cinta
íntegra y un CD de la banda sonora original.
El
libro incluye más de 250 dibujos seleccionados
a partir de todos los que conforman la película
que resumen las narraciones visuales de los
siete retratos del largometraje. Además, la
obra también incluye textos escritos sobre
el filme por personalidades como Arturo Ripstein,
Gonzalo Suárez, Antonio Martínez Sarrión,
Fernando Bellver, Guillermo Paneque, Félix
Grande, José María Vitier, Eduardo Arroyo
y Ernesto Sábato, así como un poema inédito
de John Berger. También contiene una introducción
de Terry Berne aparecida en la revista norteamericana
“Art in América”, y una entrevista de Lily
Faust publicada en “Art Police de New York”.
La
música de la película, y que figura en el
CD es de Silvio Rodríguez, Suso Sáiz, Moraíto
Chico y el propio Aute.
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Beber de Cine
Autor:
José Luis Garci
Editorial:
Nickel Odeon Dos
Fecha
de publicación: año 1997 (1ª edición)
Número
de páginas: 155
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Este
libro, escrito por el oscarizado director
de cine español, José Luis Garci, es cuando
menos original y curioso. Aunque el cine está
presente en él, su protagonista son los coctéles;
un tema que Garci domina como pocos.
Garci
va desgranando recetas, como servir, degustar,
paladear, acariciar e ingerir los mejores
cócteles desde una mirada de cine. Para ello
acude a los personajes que pueblan o poblaron
el celuloide y que se caracterizaron por consumir
una determinada bebida.
En
este recorrido cinematográfico, geográfico
y ebrio nos sitúa entre Bogart, Holt y Huston
(padre) en “El tesoro de Sierra Madre” frente
a un sorbo de Margarita; o nos conduce al
lado de Jack Lemmon ordenando aceitunas en
“El apartamento” con una copa de Dry Martín,
mientras que con el Gin Fizz nos hace recordar
a Hemingway.
“Beber
de Cine” está publicado por Nickel Odeon Dos,
editorial puesta en marcha por Garci cuyo
nombre hace alusión al cine-club fundado por
Bertrand Tavernier en París, donde únicamente
se proyectaba cine norteamericano.
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50 Aniversario de ¡Bienvenido Mister Marshall!
Autor:
Agustín Tena, Miguel Marías
Editorial:
TF Editores
Fecha
de publicación: noviembre de 2002
Número
de páginas: 152
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Muchos
actos han conmemorado los 50 años del estreno
de “Bienvenido Mister Marshall”, película
dirigida por Luis García Berlanga. A pesar
del tiempo transcurrido la cinta no ha perdido
su viveza, ironía y actualidad. Este libro
se suma a los homenajes que bien ha merecido
el largometraje precisamente ahora en que
uno de sus autores, Juan Antonio Bardem, ha
fallecido.
El
libro, elaborado con sumo esmero, realiza
un recorrido por los pormenores del rodaje,
contando anécdotas y dificultades que encontró
el equipo en su puesta en marcha. Está repleto
de entrevistas a sus autores y protagonistas,
donde destaca el escenario del pueblecito
madrileño de Guadalix de la Sierra que se
convirtió en esos días por arte y gracia del
celuloide en Villar del Río.
El
libro, cuyo objetivo es destacar los entresijos
de una obra maestra, da una información precisa,
de una forma entretenida y enriquecida con
gran número de fotografías. En definitiva,
realiza un recorrido completísimo, digno de
un libro de coleccionista.
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DICCIONARIO DE PELÍCULAS DEL CINE NORTEAMERICANO.
Antología crítica.
Autor:
Varios autores
Editorial:
T&B Ediciones
Fecha
de publicación: noviembre de 2002
Número
de páginas: 998
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Bajo
la coordinación de Eduardo Rodríguez, se ha
editado este diccionario, que es un análisis
de películas norteamericanas y, a la vez,
una historia de la crítica española de cine.
Para ello se ha reunido de una forma conjunta
y ordenada los comentarios de cincuenta y
cinco críticos españoles sobre más de mil
títulos de Estados Unidos; lo que compone
casi una historia del cine norteamericano
a través de las reseñas de sus películas.
Esta
obra es, además, una guía de los medios de
comunicación que han permitido a los críticos
españoles analizar el cine del todo poderoso
Hollywood desde la insignificante mirada de
un rincón llamado España.
El
“Diccionario de películas del cine norteamericano”
contiene un apéndice final con las biografías
de los cincuenta y cinco críticos que participan
en él y varios índices onomásticos que facilitan
la búsqueda del dato deseado.
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AMORES DE PELÍCULA. Grandes pasiones que han
hecho historia.
Autor:
Varios autores
Editorial:
El País Aguilar
Fecha
de publicación: noviembre de 2002
Número
de páginas: 278
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Este
libro recoge los artículos de las series “Grandes
historias de amor de Hollywood” y “Grandes
pasiones” publicadas en El Pais Semanal durante
los veranos de 2001 y 2002. Son veinte relatos
de amor sin final feliz, protagonizados por
parejas excepcionales. Aunque las historias
que se cuentan son reales, hoy en día han
alcanzado la categoría de leyendas.
Pero
no sólo se cuentan los amores más fascinantes
en la historia del cine, además quienes se
encargan de hacerlo son doce escritores de
renombre. Terenci Moix bucea en la relación
amorosa entre el actor adolescente Sal Mineo
(“Rebeldes sin causa” ) y la estrella fulgurante
James Dean. Javier Rioyo relata los pormenores
de la pareja Romy Schneider y Alain Delon.
Maruja Torres indaga en el lado oscuro de
Frank Sinatra y Ava Gardner mientras el periodista
deportivo Santiago Segurola narra el matrimonio
fallido entre Marilyn Monroe y el bateador
Joe DiMaggio. Diego Galán prefiere el amor
entre Ingrid Bergman y el director italiano
Roberto Rossellini. Cabrera Infante elige
hablar del amor lésbico entre Greta Garbo
y Mercedes Acosta.
Otras
parejas de cine que aparecen en el libro son
Spencer Tracy y Katharine Hepburn, María Felíx
y Jorge Negrete; así hasta completar estos
veinte relatos de relaciones apasionantes
recogidas por Manu Leguineche, Rosa Montero,
Jorge Edwards, Carlos Ruiz Zafón y Marta Rivera
de la Cruz, entre otros.
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GRETA
& MARLENE, SAFO VA A HOLLYWOOD.
Autor:
Diana McLellan
Editorial:
T & B Editores
Fecha
de publicación: octubre de 2002
Número
de páginas: 418
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La
escritora y periodista norteamericana Diana
McLellan saca a la luz, en esta novela-ensayo,
los secretos mejor guardados de dos de las
grandes estrellas del Hollywood dorado: Greta
Garbo y Marlene Dietrich. Ambas se conocían
antes de recalar en los Estados Unidos; es
más, mantuvieron un idilio durante su primera
juventud cuando coincidieron en Berlín y,
sin embargo, negaron hasta el final de sus
días, incluso, que se hubieran conocido.
“Greta
& Marlene, Safo va a Hollywood” se centra,
sobre todo, en este romance de juventud, demostrando
con pruebas feacientes su veracidad. Sin embargo,
las grandes divas ocultaron su homosexualidad,
llegando a preferir que se corriera el bulo
de todo lo contrario; lo que las etiquetó
como auténticas devoradoras de hombres.
McLellan
desgrana en este libro, a través de archivos
del FBI, correspondencia privada y una serie
de documentos nunca publicados, una cadena
de aventuras lesbianas que se movieron desde
el teatro de Nueva York hasta incrustrarse
en el poder del negocio cinematográfico de
Hollywood. En sus páginas se conectan las
vidas de grandes divas del teatro como Isadora
Duncan con estrellas como la gran Alla Nazimova
de la época del cine mudo, glamourosas actrices
como Tallula Banckhead o, incluso, la entrañable
“Mamie” de “Lo que el viento se llevó”, Hattie
McDaniel.
En
definitiva, McLellan presenta de una forma
muy interesante, un curioso mundo de películas,
política, sexualidad, psicología y estrellas.
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ESCENA
POR ESCENA
Autor:
Mark Cousins
Editorial:
Ocho y medio
Fecha
de publicación: octubre 2002
Número
de páginas: 191
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Mark
Cousins es un famoso crítico de cine, documentalista,
productor independiente y presentador de
televisión para la BBC. Precisamente de su
trabajo en la televisión británica ha surgido
este libro, que resulta un deleite para todo
aquel que ame el cine.
En
su programa de televisión “Escena por escena”,
de igual título que el libro, Cousins fue
analizando medio centenar de escenas fundamentales
pertenecientes a obras maestras del cine junto
a sus protagonistas; entre ellos Jack Lemon,
Dennis Hopper y un largo etcétera. Otras veces,
en lugar de los actores, intervenían los directores
de las películas como David Lynch o Martin
Scorsese.
De
esas 50 escenas Mark Cousins seleccionó 40
para publicar este libro. El resultado es
magnífico. Se trata de escenas bien ilustradas,
que comprenden la cinematografía de los últimos
cincuenta años, donde se desvela como se hicieron,
cuales fueron sus referentes y su relación
con la película como un todo.
Este
análisis por escenas de la historia del cine
es, sin duda, de gran utilidad para conocer
la estructura y base sobre las que se asienta
el séptimo arte.
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EL
CINE SEGÚN HITCHCOCK
Autor:
François Truffaut
Editorial:
Alianza Editorial
Fecha
de publicación: 1974 (1ª edición)
Número
de páginas: 353
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Éste
es un libro básico e imprescindible en la
biblioteca de cualquier aficionado al cine,
y más aún si se trata de un amante del cine
de Hitchcock. Alianza Editorial lo publicó
en España por primera vez en 1974 y desde
entonces ha ido sacando diferentes ediciones.
Se puede encontrar en el formato libros de
bolsillo a un módico precio; toda una joya
muy asequible.
“El
cine según Hitchcock” recoge 50 horas de entrevista
realizada por el maestro Truffaut al maestro
Hitckcock. Se trata, sobre todo, de una charla
amena y distendida entre dos amigos que saben
mucho de cine.
El
libro está compuesto por 16 capítulos que
abarcan todas las etapas y practicamente todas
las películas del director inglés. El grueso
de la entrevista se realizó en el verano de
1962, pero la primera edición del libro no
se publicó hasta 1967. Posteriormente se añadió
el capítulo final donde, a modo de epílogo,
aparecen los tres últimos films del cineasta,
así como el final de su vida.
La
lectura del libro es muy agradable porque
está llena de preguntas inteligentes a las
que responde Hitckcock con acierto, sabiduría
e ironía. Tiene crítica y humor, además de
ser un libro didáctico. Sin duda, todo un
clásico.
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50
AÑOS DE RODAJE (50 URTE JARDUNEAN)
Autor:
Diego Galán
Editorial:
Ocho y Medio
Fecha
de publicación: septiembre 2002
Número
de páginas: 416
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Diego
Galán, uno de los directores más emblemáticos
del Festival Internacional de Cine de San
Sebastián, ha sacado a la luz un hermoso
libro donde se refleja a través de sus fotografías
el devenir de un certamen que hoy en día,
tras su 50 edición, copa uno de los lugares
más privilegiados en el mundo cinematográfico.
Atrás
quedan esos primeros años, cuyo inicio se
debió a la brillante idea de 10 avispados
empresarios vascos. Su intención no era otra
sino la de alargar la temporada de verano
en San Sebastián con la celebración de un
festival de cine. Corría el año 1953 y en
aquella primera semana triunfaron dos títulos
emblemáticos: “La guerra de Dios”, de Rafael
Gil y “Hay un camino a la derecha”, de Francisco
Rovira-Beleta. Con ellos lograron sus jóvenes
protagonistas, Francisco Rabal y Julieta Martínez,
sendos premios de interpretación.
Después,
el Festival tuvo que vérselas con largos años
de censura, que le condujo a una etapa de
oscurantismo, pero su apertura hacia Hollywood
logró dotarle del glamur necesario. Por él,
como se ve en las imágenes del libro, han
pasado los personajes más punteros tanto dentro
de la dirección como en la interpretación:
Hitchcock, Audrey Hepburn, Kirk Douglas, King
Vidor, Anthony Mann, son un pequeño ejemplo
de los astros que han brillado con luz propia
en el Festival de San Sebastián.
En
1985, el certamen lograba asentarse en la
categoría A, donde se encuentran también los
de Cannes, Berlín, Venecia y, desde este año,
Locarno. Sin duda, las magníficas imágenes
que podemos ver en “50 años de rodaje”, gracias
a la labor de los fotógrafos del Festival,
servirán para refrescarnos la memoria de toda
una trayectoria en pos de la calidad cinematográfica.
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Clark
Gable. LA CORONA DEL REY
Autor:
Joan Benavent
Editorial:
T&B Editores
Fecha
de publicación: octubre 2002
Número
de páginas: 372
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Joan
Benavent se acerca a la figura de Clark Gable,
de una manera atractiva, en una biografía
alejada del mero informe de cifras y datos.
El autor aborda la vida de un personaje mítico
en la meca del cine desde una perspectiva
humana mostrando sus instintos más íntimos
y sus puntos débiles.
Clark
Gable fue el astro que brilló con luz propia
en el Hollywood de los años 30 y 40. El era
el rey de todos los galanes, dotado de una
fuerza viril y una voz sensual que logró vencer
las barreras que para muchos supuso el cine
sonoro. Pero detrás de ese astro también había
un hombre lleno de debilidades, como bien
indica Benavent en su obra, inestable, bebedor
y adicto al sexo.
La
biografía recorre la vida de un Clark Gable
que destacó por su físico, su personalidad
y por estar en el lugar indicado en el momento
preciso. Nació el 1 de febrero de 1901 en
un pueblecito del Medio Oeste americano y
murió en 1961, dos semanas después de rodar
“Vidas rebeldes” junto a Marilyn Monroe. En
esos años trabajó en más de 20 películas convirtiéndose
en un mito para las mujeres y en un modelo
para los hombres y aunque su filmografía es
muy amplia y cargada de títulos inolvidables,
sin duda, la película que marcó su estela
fue “Lo que el viento se llevó” (1939).
Gable
consiguió un único Oscar con “Sucedió una
noche”, de Frank Capra e, ironías de la vida,
el hombre modelo, el rey, recogió la estatuilla
borracho; así lo cuenta Joan Benavent en este
retrato social donde pululan toda clase de
personajes glamurosos que poblaron el Hollywood
de los años treinta y cuarenta.
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PANTALLA
AMARILLA. El cine japonés
Autor:
Antonio Weinrichter
Editorial:
T&B Editores
Fecha
de publicación: 2002
Número
de páginas: 107
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Él
cine japonés era un gran desconocido para
occidente hasta que el director Akira Kurosawa
ganó el gran premio del Festival Internacional
de Cine de Venecia con “Rashomon”, en 1951.
A partir de entonces occidente volvió sus
ojos hacia oriente y llegó a plagiar, lleno
de admiración, la obra de este genial director.
Tal es el caso de “Los siete samurais” (1954),
que en Estados Unidos se llamó “Los siete
magníficos”.
El
cine japonés se ha caracterizado por la hermosura
de sus producciones, con una fotografía que
emplea el color de una forma original. El
crítico Antonio Weinrichter ha querido acercarnos
este bello cine, tan admirado y aún desconocido
para el gran público, con “Pantalla amarilla”.
El libro se centra en los años cincuenta (su
descubrimiento para occidente) y en los setenta
(cuando surge una fascinación formal por el
estilo).
Weinrichter,
especialista en el tema, pone al alcance
del lector una valiosa y, a menudo, inaccesible
información sobre la cinematografía japonesa.
La obra apareció con motivo de la celebración
del III Festival Internacional de Cine de
Las Palmas (Gran Canaria).
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MANUAL
DEL MONTAJE. Gramática del montaje cinematográfico
Autor:
Roy Thompson
Editorial:
Plot Ediciones
Fecha
de publicación: diciembre 2002
Número
de páginas: 120
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Plot Ediciones, especializada en libros de
cine, presenta un apartado formado por manuales
dedicados a las técnicas cinematográficas
para profesionales, estudiantes y aficionados.
Pues bien, dentro de esta sección se encuentra
el “Manual de montaje”, de Roy Thompson.
"Manual
de montaje” es una guía básica que presenta
los conocimientos más esenciales para la realización
de montajes en cine o en vídeo. El lenguaje,
los conceptos y los dibujos son tan fáciles
de comprender que resulta indispensable para
todo aquel que se introduzca por primera vez
en el mundo de la postproducción. Sin duda
este libro es una gran herramienta para comprender
con más precisión el lenguaje cinematográfico,
por lo que se convierte en un buen complemento
para aquellos que se inician en la escritura
de guiones cinematográficos.
Dentro
de su contenido desglosa con sencillez los
diferentes planos, así como los elementos
que componen el montaje, el corte, el fundido
y el encadenado. Además contiene un pequeño
diccionario para ayudar a los principiantes
a conocer con mayor precisión el lenguaje
cinematográfico.
Este
libro es, sin duda, una lectura obligada para
todo aquel que quiera participar en el mundo
del cine desde dentro, de una manera profesional.
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Poniente
Autor:
Chus Gutiérrez
Editorial:
Ocho y Medio (colección Espiral)
Fecha
de publicación: Octubre 2002
Número
de páginas: 192
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Ésta
es una buena ocasión para ver una película
recientemente estrenada y compararla con el
guión que se pone a la venta. Chus Gutiérrez
es la directora de este largometraje, pero
también escribió su guión con la colaboración
de la actriz y realizadora Icíar Bollaín,
que ahora publica Ocho y Medio, una editorial
especializada en libros de cine.
Chus
Gutiérrez reconoció que hay muchas transformaciones
entre el guión editado (versión número 12
del mismo) y el resultado final de “Poniente”.
Partieron de ese guión pero los cambios se
produjeron a lo largo de la grabación y en
la mesa de montaje.
“Poniente”
también contiene una pequeña parte gráfica
de 32 páginas compuesta por algunos dibujos
del story board y una selección de fotografías
de diferentes autores titulada “Galería”,
recopilada por Chus Gutiérrez, dedicada al
trabajo de los artistas Ana Laura Aláez, Daniel
Canogar, Montserrat Soto, Carmelo García y
Oscar Molina.
La
misma editorial prevé lanzar al mercado, próximamente,
los guiones de “El viaje de Carol”, “El otro
lado de la cama”, “Martín (Hache), “Lugares
comunes”, “Aro Tolbukhin en la mente del asesino”
y “Los lunes al sol”. Además, fuera de la
colección Espiral a la que pertenece “Poniente”,
se presentarán los guiones de “Hable con ella”,
de Pedro Almodóvar” y “800 balas”, de Alex
de la Iglesia.
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SERGIO
LEONE
Algo
que ver con la muerte
Autor:
Christopher Frayling
Editorial:
T&B Editores
Fecha
de publicación: Mayo 2002
Número
de páginas: 552
ISBN:
84-95602-25-3
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Esta
es la primera biografía dedicada a Sergio
Leone, más conocido como el rey del “spaghetti
western”. Leone es una figura singular entre
los cineastas de la posguerra italiana. Entre
sus obras destacan los westerns mundialmente
famosos “Por un puñado de dólares” y “Hasta
que llegó su hora”. En la biografía de Frayling,
donde el autor se adentra con afecto en el
trabajo y en la vida del director, encontraremos
casi todo lo relacionado con sus rodajes en
Almería y con el (entonces) joven Clint Eastwood.
Leone
nació en el seno de la industria del cine:
su padre era un popular director de cine mudo
y su madre actriz de cine. Obsesionado con
los mitos del Oeste americano, se labró una
carrera fabulosa y, de paso, convirtió en
leyenda a Clint Eastwood
El
autor del libro, Christopher Frayling, es
rector del Royal College of Art de Londres,
donde también ejerce como profesor de Historia
Cultural. Además es conocido como guionista
y presentador de series de televisión. Otros
libros suyos son: “Spaguetti Westerns”, “The
Royal College of Art: 150 Years o Art and
Design”, “Vampyres: Lord Byron to Count Drácula”,
“The Art Pack”, “Clint Eastwood” y una monografía
del Bristish Film Institute sobre la película
“La vida futura”.
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BACKSTORY
2
Entrevistas
con guionistas de los años 40 y 50
Autor:
Patrick McGilligan
Editorial:
Plot Ediciones, S.A
Fecha
de publicación: Mayo 2002
Número
de páginas: 333
ISBN:
84-86702-32-1
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Este
libro, al que precedió “Backstory”, muestra
una década de continua efervescencia para
el cine de Hollywood. Asistimos a la época
dorada, al boom de las grandes producciones,
a los contratos masivos de escritores convertidos
en guionistas y al declive, provocado por
las circunstancias de una época marcada por
la Segunda Guerra Mundial.
Todo
este ambiente se vive con frescura, agudeza
y toques de humor en “Backstory 2”, una recopilación
de conversaciones con un puñado de los mejores
guionistas que trabajaron en Hollywood en
torno a los años 40 y 50. El libro también
aporta consejos para los guionistas, correcciones
radicales a la historia del guión y cotilleos
muy interesantes.
Algunos
de los guionistas que intervienen en la obra
son: Leigh Brackett (“El sueño eterno”), Richard
Brooks (“Cayo Largo”), Betty Comden y Adolph
Green (“Cantando bajo la lluvia”), Garson
Kanin (“Nacida ayer”), Ben Maddow (“La jungla
de asfalto”), Daniel Mainwaring (“Retorno
al pasado”), Walter Reisch (“Ninotchka”),
Daniel Taradash (“De aquí a la eternidad”)
y Philip Yordan (“Johnny Guitar”).
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Mi
último suspiro.
Autor:
Luis Buñuel
Editorial:
Nuevas Ediciones de Bolsillo
Fecha
de publicación: 04/2001 (edición
2)
Número
de páginas: 302
ISBN:
84-8450-208-2
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En
“Mi último suspiro” Buñuel relata la trayectoria
de su vida profesional y personal. Es una
reflexión sobre lo que ha vivido y puede recordar;
desde su infancia en Calanda hasta su vida
en el exilio. Desmenuza con ironía y agudeza
los momentos que marcaron su camino y desmitifica
con cariño su relación con hombres de la talla
de Dalí o García Lorca, con los que compartió
su primera juventud en la Residencia de Estudiantes
de Madrid. Habla de su obra, de las tendencias
artísticas del momento, de la guerra civil
española. Pero también deja un espacio a los
sentimientos más íntimos, al amor.
Su
relato, fruto de deciocho años de trabajo
y amistad con el magnífico guionista Jean-Claude
Carrière, está lleno de esperanza. Las ganas
de vivir, la fuerza y el aliento recorren
cada página de esta obra que recoge la voz
y las palabras de Luis Buñuel.
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HISTORIA
DEL CINE
Teoría y géneros cinematográficos,
fotografía y televisión.
Autor:
José Luis Sánchez Noriega
Editorial:
Alianza Editorial
Fecha
de publicación: 09/06/2002
Número
de páginas: 734
ISBN:
8420657921
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Este
nuevo libro del profesor de la Universidad
Complutense de Madrid, José Luis Sánchez Noriega,
facilita una visión global del mundo cinematográfico
como forma de acercamiento a la cultura. Y
es que, según el autor, el cine, además de
formar parte de la diversión y del espectáculo
en el tiempo de ocio, también sirve para aproximarnos
a la cultura.
En
la primera parte del libro se proporcionan
los conocimientos teóricos necesarios para
el estudio del cine. Después se abordan los
géneros como formas artísticas específicas
del cine y se hace un recorrido por la Historia
del Cine, deteniéndose en los momentos más
esenciales. La parte tercera aporta una perspectiva
estética, mientras que en la cuarta se hace
referencia al desarrollo histórico del cine
teniendo en cuenta la zona geográfica, los
autores y las obras.
La
“Historia del cine” huye de la frivolidad
y del glamour propios del mundo del celuloide
para presentar unos textos bien estructurados
donde resume lo esencial y proporciona esquemas
que facilitan una visión global de cada tema.
Además introduce textos complementarios, numerosas
fotografías, comentarios sobre casi un centenar
de películas, filmografías, referencias de
sitios de Internet y una completa bibliografía.
El
profesor Sánchez Noriega también es articulista
en revistas especializadas y crítico de cine
desde hace quince años. Otros libros publicados
por él son: “Desde que los Lumière filmaron
a los obreros” (1996), “Obras maestras del
cine negro” (1998), “Mario Camus” (1998),
“De la literatura al cine” (2000) y “Crítica
de la seducción mediática” (2002)
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El
trabajo del actor de cine.
Autor:
Assumpta Serna
Editorial:
Cátedra
Fecha
de publicación: 12/04/1999
Número
de páginas: 236
ISBN:
84-376-1705-7
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Assumpta
Serna pone al servicio del lector su larga
carrera como actriz para mostrarle sus trucos
y sus puntos de apoyo cuando interpreta en
el cine. Su experiencia, tanto en Hollywood
como en Europa, le ha aportado el bagaje suficiente
para afrontar con éxito esta difícil profesión.
Con un lenguaje claro y sencillo va desmenuzando
cada etapa del trabajo interpretativo: desde
los preparativos para el momento crucial del
casting hasta la construcción del personaje.
Además, da una visión general de la industria
cinematográfica aportando otros conocimientos
fundamentales acerca del guión, de la realización
y del montaje.
Este
libro no sólo es una lectura básica para los
actores noveles, también constituye una magnífica
herramienta de trabajo para todo aquel que
quiera adentrarse en el mundo del cine ya
sea como guionista, director o productor.
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